Women Special Edition 2025 Women Special Edition 2025

 

 

Der argentinische Gitarrist Pablo Marquez gilt heute
als einer der erfolgreichsten und vielseitigsten
Virtuosen seines Instruments. Der herausragende
Interpret zeitgenössischer Musik, der regelmäßig
mit Gruppen wie dem Ensemble Intercontemporain
zusammenarbeitet, wird ebenso für seine
leidenschaftlichen und ausgewogenen Versionen der
historischen Meisterwerke wie auch der 

argentinischen traditionellen Musik geschätzt. Im Alter
von 10 Jahren begann er sein Gitarrenstudium,

und drei Jahre später gab er seinen ersten Auftritt mit
Orchester in Salta, der Stadt im Nordwesten 

Argentiniens, wo er aufwuchs und seine erste Ausbildung
erhielt. Anschließend studierte er in Buenos Aires
bei Jorge Martinez Zarate und Eduardo Fernandez. Seine
Studienzeit endete mit den einstimmigen ersten 

Preisen bei den internationalen Wettbewerben Villa Lobos
und Radio France in Rio de Janeiro bzw. Paris. 

Spätere Preise bei den Wettbewerben in Genf und München
bestätigten seine herausragende und seltene
Kunstfertigkeit. Als kompletter Musiker studierte er Dirigieren
bei Eric Sobzyck, Rodolfo Fischer und 

Peter Hive und folgte der Lehre des legendären Pianisten
Gyorgy Sebok, der ihn am tiefsten und nachhaltigsten 

beeindruckte.

Seine Karriere entwickelt sich in mehr als 40 Ländern und
wird in den renommiertesten Säälen
(z. B. Concertgebouw in Amsterdam, Teatro Colon of Buenos
Aires, Herkulessaalin München, 
Auditorio Reina Sofia in
Madrid, National Recital Hall in Taipeh, Theatre du Chatelet
and Philharmonie in Paris)

sowie bei großen Festivals (z. B. Aix-en- Provence, Avignon,
Ultraschall in Berlin, Musica in Strasbourg, San Sebastian. . . . )
gefeiert. Mit Musikern wie Anja Lechner, Patricia Kopatchinskaja,
Dino Saluzzi, Maria Cristina Kiehr, dem Rosamunde
Quartett München und Mario Caroli baute er fruchtbare
Kooperationen auf. Er wird regelmäßig als Solist mit großen
Orchestern und Ensembles eingeladen (z. B, Bayerischer Rundfunk
München, Sinfonieorchester des WDR Koln, 
Orchestre Philharmonique de
Radio France, Philharmonie Baden - Baden, Orchestradella Svizzera italiana, Nouvel Ensemble Moderne
de Montreal, Plural Ensemble of Madrid,

Orquesta Sinfonica Nacional de Colombia), unter der Leitung von
Susanna Malkki, Dennis Russel Davies, Lorraine Vaillancourt, Josep Pons,
Ernest Martinez Izquierdo, 
Christian Ehwald, Tomaz Golka, Mark Foster, Pavel Baleff, Jean-MichaelLavoie, Fabian Panisello, Manuel Gandulf, Michail Jurowski und anderen. 


 
 

Sein kontinuierliches Engagement für die zeitgenössische Musik führte zu
mehreren Uraufführungen und engen 
Kooperationen mit den größten
Komponisten unserer Zeit wie Luciano Berio, Gyorgy Kurtig und Mauricio Kagel.

Pierre Boulez lud ihn ein, Berio Sequenza XI zum 70. Geburtstag des italienischen
Komponisten zu spielen. 
Zad Moultaka, Javier Torres Maldonado, Oscar Strasnoy,
Arthur Kampela, Dino Saluzzi, Felix Ibarrondo, 
Ramon Lazkano, Ahmed Essyad,
Fuminori Tanada und Atanas Ourkouzounov schrieben unter anderem Stücke für ihn. 


Seine Diskographie - ECM, Naive und Kairos a. o - enthält erste Aufnahmen von Werken von Berio (Chemins V für Gitarre & Orchester), Francesconi (A Fuoco für Gitarre & Ensemble),
Moultaka (Hanbleceya für Gitarre & 15 Musiker), Ibarrondo, Maresz, Mantovani und

Cassado und wurde mit dem Grand Prix du Disque der Academie Charles Cros, dem
italienischen Amadeuspreis, dem 
RTL Classique d'Or ausgezeichnet und wurde von der Neuen Musik Zeitung in Deutschland als beste Alte Musik
Aufnahme und von 
Readings in Australien als beste Klassik Aufnahme des Jahres konzipiert.
El Cuchi bien temperado, eine ECM-Produktion, die sich der Musik von Gustavo Leguizamón widmet, fand große Resonanz in der
internationalen Presse und wurde vom

amerikanischen Journalisten Ted Gioia als eine der 100 besten Aufnahmen des Jahres 2015 (alle Genres) ausgezeichnet. Seine letzte Schubert Aufnahme mit AnjaLechner, Die Nacht, ist seit drei Monaten in den Top 20 der Klassik-Charts in Deutschland. 

Pablo Marquez ist Professor an der Musik-Akademie Basel. Er erhielt in Buenos Airesden Konex-Preis für seine Karriere und ist seit 2006 Ehrenbürger der Stadt Salta. 

 

 


zurück zur Künstlerübersicht

 

Vasile Danciu wurde in Tirgu-Lapus, Rumänien 
geboren. Er lernte Gitarre bei Prof. Marinal Petreus
am Kunstgymnasium in Baia Mare, wo er den Preis
der Stiftung "Pro Musica" erhielt.

Er begann sein klassisches Gitarrenstudium an der
Musikakademie "Gheorghe Dima" in Cluj Napoca bei
Prof. Constantin Andrei und setzte es am "Prayner
Konservatorium" in Wien fort.

An der "Musik und Kunst Privatuniverisität" (MUK) 
in Wien erwarb er mit Auszeichnung die Abschlüsse 
Bachelor- und Master of Arts bei Univ.-Prof. Mag.
Artd. Jorgos Panetsos. Außerdem
erhielt er das
"Leistungsstipendium" der Stadt Wien.

Nach Abschluss des Studiums unterrichtete er 
klassische Gitarre am "Goetheanistisches Konservatorium" und seit 2018 ist er Gitarrenlehrer an der "Amadeus Musik and Arts Academy" (AMAA) in Wien.


 

back to artists overview

Jorgos Panetsos wurde in Athen geboren. Er studierte klassische Gitarre am Nationalkonservatorium in Athen bei Andres Paleologos. An der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Wien setzte er sein Studium bei Prof. Luise Walker fort und erhielt dort mit einstimmiger Auszeichnung das Konzertdiplom. Anschließend nahm er an Meisterkursen  bei David Russel und Oscar Ghiglia in Siena (Diploma di merito) teil.

Er spielte als Solist mit Orchestern wie dem Wiener Kammerorchester, dem Orchester Municipal von Caracas, dem Philharmonischen Orchester Kielce (Polen), der „Zilina Slovak Sinfonietta”, dem  1. Frauen - Kammerorchester von Österreich auf. Seine Konzerttätigkeit erstreckt sich über 26 Länder, darunter USA, China, Venezuela, Spanien, Frankreich, Deutschland, Italien, Indien, Thailand. Er spielte in Sälen wie Wiener Musikverein, Wiener Konzerthaus, Auditorio Conte Duke in Madrid, Brucknerhaus Linz und gab in den bedeutendsten Festivals und Konzertreihen u.A.  Jeunesse Musicale, Festival El Hatillo - Caracas, Bonner Meisterkonzerte, Beijing International Guitarfestival, Liechtensteiner Gitarretage, Intern. „Gitarren-Symposion Iserlohn”, „Schweinfurter Seminare”, Solorecitals, Meisterkurse und Vorträge.

Er trat im österreichischen, französischen, griechischen, polnischen, venezolanischen und zypriotischen Rundfunk und Fernsehen auf, 2009 wurde sein Konzert in San Sebastian im Internet live übertragen.

Jorgos Panetsos unterrichtet an der „Konservatorium Wien Privatuniversität”, am Konservatorium für Musik und Dramatische Kunst in Wien und ist oft Juror bei zahlreichen Internationalen Wettbewerben. 

 Jorgos Panetsos 

Am Institut für Musikpsychologie der Universität Wien unterrichtete er fünf Jahre „Musikpsychologische Aspekte des Instrumentalsspiels”, er gab Meisterkurse als Gastdozent an der Musikuniversität Graz, an der Musikuniversität Madison (USA), an den Musikhochschulen Bratislava und Rostock, am Central Conservatory in Beijing (China), an der Musiluniversität Debrecen sowie an den bedeutendsten Internationalen Festivals.

zurück zur Künstlerübersicht


Im Alter von 10 Jahren ist Leon Koudelak mit seinen Eltern aus der damaligen Tschechoslowakei in die Schweiz gekommen. Seinen ersten Gitarreunterricht auf höherer Ebene erhielt er von Michael Buchrainer am Konservatorium in Feldkirch. An der Universität für Musik und Darstellende Kunst in Wien und an der Musikhochschule in Zürich erhielt er das Konzertdiplom mit einstimmiger Auszeichnung. Er studierte an der Seite der bedeutendsten Gitarristen und Pädagogen des 20. Jahrhunderts wie Karl Scheit, Konrad Ragossnig und Julian Bream. 

Er ist Preisträger an grossen Gitarrenwettbewerben wie z.B. am "Fundation Jacinto e Inocencio Guerrero" in Madrid. Für seine künstlerischen Leistungen erhielt er den Würdigungspreis des österreichischen Bundesministeriums für Wissenschaft und Forschung.
Konzerte führten Leon Koudelak nach Deutschland, Grossbritannien, Spanien, Portugal, Tschechische und Slowakische Republik, Österreich, Schweiz, Italien, Belgien, Niederlande, Ungarn, Frankreich, Griechenland, Liechtenstein, nach Kuba sowie Japan, Nepal, Malaysia, Philippinen, Indonesien, Thailand und Süd-Korea.

Bei Tyrolis classic sind bisher fünf CD’s von Leon Koudelak erschienen: 1989 "Gitarrenmusik aus
Spanien, Mexiko und Brasilien", 1992 "Moderne Werke für Gitarre", 1994 "Joaquin Rodrigo - guitarmusic", 1997 "Pavana triste" sowie 2002 "exotic fruits", die von der französischen Fachzeitschrift "les cahiers de la guitare" zur CD des Jahres erkoren.
2008 erschien die DVD „Leon Koudelak live in Seoul“.


 
 Leon Koudelak

Nach über 30 Jahren intensiver Konzerttätigkeit zog er sich vorübergehend aus der internationalen Musikszene zurück und liess sich 2005 in Thailand nieder, um sich mehr in Asien zu engagieren. Er unterrichtet in Bangkok an der Mahidol University und Silpakorn University. Ausserdem konzertiert er regelmässig in Asien, organisiert Musik-Festivals in Thailand und wirkt als künstlerischer Leiter bei der Thailand Guitar Society. Er ist auch Mitbegründer der Liechtensteiner Gitarrentage ligita, 

2001 gründete er das Asia International Guitar Festival in Bangkok und 2009 das Pattaya Classical Guitar Festival. 
2012 wurde er als Direktor des “Indonesia International Guitar Festival & Competition“ in Jakarta beauftragt. 

Leon Koudelaks Homepage


zurück zur Künstlerübersicht


Alvaro Pierri
gilt international als eine der faszinierendsten Persönlichkeiten in der Welt der Gitarre. Weltweit rühmt die Presse  "seine meisterhaft durchdachten Interpretationen", die "atemberaubenden Phrasierungen" und "das schier unerschöpfliche Klangfarbenspektrum, das Alvaro Pierri der Gitarre zu entlocken vermag".  

Alvaro Pierri entstammt einer in Montevideo (Uruguay) ansässigen Musikerfamilie. Seinen ersten Musikunterricht erhielt er mit fünf Jahren von seiner Mutter Ada Estades am Klavier und von seiner Tante, Olga Pierri, auf der Gitarre. Später studierte er bei Abel Carlevaro, dem Komponisten Guido Santorsola und am Instituto de Musicologia de la Universidad del Uruguay. Bereits ab dem elften Lebensjahr gewann Alvaro Pierri auf internationalen Gitarrenwettbewerben zahlreiche renommierte Preise, wie den 1. Preis des Internationalen Gitarrenwettbewerb in Buenos Aires, Argentinien, den 1. Preis des Internationalen Gitarrenwettbewerbes in Porto Alegre, Brasilien, und schließlich die Goldmedaille des XVIII. Internationalen Wettbewerbes von France Musique/Radio France in Paris.

Alvaro Pierri′s Debut in den USA fand in New York statt und brachte ihm hervorragende Kritiken: „Mr. Pierri revealed an artistic maturity not commonly encountered” ... „compared to artists as Segovia, Bream, Williams” ... „brilliant, sensitive, versatile, breathtaking” (New York Times & Continental Reviews). 1983 debutierte er in Deutschland mit den Streichersoloisten der Berliner Philharmoniker. Der Deutsche Rundfunk sowie PBS New York, Radio France, NHK Japan, KBS Korea, CBC Canada produzierten daraufhin zahlreiche Radio- und Fernsehsendungen mit ihm.

Von Publikum und Kritikern gleichermaßen gefeiert ist Alvaro Pierri regelmäßig zu Gast in den großen Konzerthäusern Europas, Nord- und Südamerikas und Asiens. Zeitgenössische Komponisten wie u. a. Leo Brouwer, Guido Santorsola, Jacques Hétu, Astor Piazzolla, Abel Carlevaro, Carlo Domeniconi, Terry Riley widmen Alvaro Pierri immer wieder bedeutende Werke, die er in brillianter Weise zur Uraufführung bringt.

Seine ausgeprägte Liebe zur Kammermusik führte zu Zusammenarbeit mit bedeutenden Musikerpersönlichkeiten. Alvaro Pierri konzertierte u. a. mit Astor Piazzolla, Frank Peter Zimmermann, Ernö Sebestien, Regis Pasquier, Hatto Beyerle, Philippe Müller, Leo Brouwer, Alcides Lanza, Terry Riley, Tracy Silverman, Maureen Forrester, Eduardo Fernandez, mit dem Cherubini Quartet, dem Turtle Island String Quartet, er arbeitete mit Dirigenten wie Pinchas Steinberg, Charles Dutoit, Wojciech Rajski, Mario Bernardi, Yannick Nezet-Seguin...

 Alvaro Pierri 

Alvaro Pierri′s CD′s sind erschienen bei Metropole-Polydor (Frankreich), Blue Angel-2001 (Deutschland), Milan Records (Canada), Analekta (Kanada), Amplitude (Kanada), Madacy (Kanada), HOMA (Japan), Alpha Omega (Hong Kong); seine Diskographie umfaßt Soloaufnahmen, Kammermusik, Gitarrenkonzerte und Elektroakustik. Seine CD′s wurden mehrmals ausgezeichnet mit Preisen und Nominierungen, er gewann bereits zweimal den begehrten kanadischen Schallplattenpreis „FELIX” für die beste Klassik-CD des Jahres. 2003 hat „Pioneer Classics Japan” eine DVD von Alvaro Pierri herausgebracht mit spanischer und südamerikanischer Gitarrenmusik. Vor kurzem veröffentlichte "Deutsche Grammophon" eine DVD mit dem Doppelkonzert für Gitarre, Bandoneon und Orchester von Astor Piazzolla, Alvaro Pierri im Duo mit Astor Piazzolla. 

Alvaro Pierri ist auch ein international anerkannter Pädagoge. Viele seiner Studenten sind Preisträger der wichtigsten Internationalen Gitarrenwettbewerbe. Er war Professor an der Universität von Santa Maria in Brasilien, später lehrte er an der McGill Universität und an der UQAM (Hochschule für Musik) in Montréal. 2002 wurde er zum ordentlichen Professor an der Universität für Musik und darstellenden Kunst in Wien ernannt.

Alvaro Pierri gibt Meisterkurse im Rahmen zahlreicher bedeutender Musikfestivals, wie New York Manhattan Masters, GFA Guitar Foundation of America, Québec FIG, Meisterkurse S.I.G. Séminaire International de Guitare in Paris und Bordeaux, Barcelona, Sommerakademie Mozarteum Salzburg, Wiener Meisterkurse, Mainz „Villa Musica”,Tokyo, Osaka, Hong Kong, u. v. a.

www.alvaropierri.com

zurück zur Künstlerübersicht